ART IN PERSPECTIVE
  • ΑΡΧΙΚΗ
    • NEA
    • ΠΟΙΕΣ/ ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ
  • ΨΥΧΟΔΡΑΜΑ
    • ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
    • ΟΜΑΔΕΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
  • ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΕΝΗΛΙΚΩΝ
    • ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
    • ΧΤΙΖΟΝΤΑΣ ΚΟΙΝΟΤΗΤΕΣ
    • GR REFUGEES
    • REFRAIM TEAM
  • ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣ
    • ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
    • ΘΕΑΤΡΟ PLAYBACK
    • A NEW ERA (?)
    • Η ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΑΝΤΙΔΡΑΣΗ
    • ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΥΓΑ
    • ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ
    • ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ ΑΠΟ ΤΟ ΑΙΓΑΙΑΟ
    • ΘΕΛΩ ΝΑ ΜΟΥ ΧΑΡΙΣΕΙΣ ΚΑΤΙ
    • AMATE PERFORMANCE
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Γνωριμία με το Ψυχόδραμα

25/1/2021

 
Picture
Έναρξη νέας διαδικτυακής ψυχοδραματικής ομάδας διάρκειας τεσσάρων συναντήσεων. Σε πείσμα των καιρών επιμένουμε να συναντιόμαστε από όλα τα μέρη της Ελλάδα και του κόσμου διαδικτυακά.
Σε αυτήν τη δημιουργική ομάδα προσωπικής ανάπτυξης θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τις βασικές τεχνικές του ψυχοδράματος.

Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, τεχνικές θεάτρου playback και συζήτηση θα αφυπνίσουμε τον αυθορμητισμό και τη δημιουργικότητά μας με στόχο την προσωπική έκφραση και την ανεύρεση εναλλακτικών τρόπων επικοινωνίας και αφήγησης της προσωπικής μας ιστορίας. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Οι συναντήσεις θα γίνουν μέσα από την πλατφόρμα του zoom. Περισσότερες πληροφορίες για το ψυχόδραμα εδώ

Συντονίστρια: Βέρα Λάρδη
Ψυχοθεραπεύτρια Ψυχοδράματος- Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων

Ημερομηνίες: 13/2, 20/2, 27/2, 6/3

Ώρα: 16:00- 17:30
Κόστος: 90 ευρώ*
* Υπάρχει δυνατότητα για περιορισμένο αριθμό μερικής υποτροφίας.
Δηλώσεις συμμετοχής/ πληροφορίες: vlardi.drama@gmail.com
www.art-in-perspective.gr

2021 μιαν ευχή!

31/12/2020

 
Picture
Σάς εύχομαι να αγαπάτε ό,τι πρέπει ν' αγαπηθεί
να ξεχάσετε ό,τι πρέπει να ξεχαστεί.

Σάς εύχομαι πάθη, σας εύχομαι σιωπές.

Σάς εύχομαι να ξυπνάτε με τραγούδια πουλιών
και γέλια παιδιών.

Σάς εύχομαι να σέβεστε τη διαφορετικότητα των άλλων,
γιατί είναι σπουδαίο
να ανακαλύπτουμε την αρετή
και την αξία του καθενός.

Σάς εύχομαι να αντιστέκεστε στη στασιμότητα,
στην αδιαφορία και στ' αρνητικά της εποχής μας.

Τέλος, σάς εύχομαι να μην εγκαταλείψετε ποτέ την αναζήτηση,
την περιπέτεια, τη ζωή, την αγάπη,
γιατί η ζωή είναι μια θαυμάσια περιπέτεια
που κανένας δεν πρέπει να εγκαταλείπει
χωρίς να δώσει σκληρή μάχη.

Σάς εύχομαι ιδιαίτερα,
να είστε ο εαυτός σας,
περήφανοι γι' αυτό που είστε,
και να χαίρεστε,
γιατί η ευτυχία είναι το πραγματικό μας πεπρωμένο.

Ζακ Μπρελ,1968


Transition I Enter Communities of Body Residency

28/10/2020

 
Picture
Το Art in Perspective σε συνεργασία με το Prosesswork Hub  συμμετέχει στο Transition I Enter Communities of Body.
Picture
Η Βέρα Λάρδη (Art in Perspective) και η Αλεξάνδρα Βασιλείου (Processwork Hub) θα συντονίσουν ένα εργαστήριο με τίτλο “Εικονική Μετάβαση / Virtual Transition” για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα Transition. Στόχος του εργαστηρίου είναι η μελέτη της μετάβασης σε ψηφιακά μέσα ως προσωπική και συλλογική διεργασία, η διερεύνηση των αλλαγών που φέρνει η χρήση ψηφιακών μέσων στην επικοινωνία, στην αίσθηση κοντινότητας ή απόστασης, στην αντίληψη του εαυτού και των άλλων, καθώς και των απαραίτητων δεξιοτήτων για την μετάβαση από μια ζώνη άνεσης και οικειότητας σε μια περιοχή νέων προκλήσεων.
Πηγή: Κινητήρας
Transition I Enter Communities of Body → Community Dance Residency
Το Community Dance Residency με θέμα την Μετάβαση και την ανταλλαγή Αφρικής και Ευρώπης, αρχικά σχεδιασμένο για την Άνοιξη του 2020 στο πλαίσιο του In Progress Feedback Festival, έρχεται ανανεωμένο με δημιουργικές προτάσεις να απαντούν στις προκλήσεις που ζούμε παγκοσμίως.
Ο Blaise Mangitukulu από την Λαϊκή Δημοκρατία του Κόνγκο, η Emilie Vaudou από την Γαλλία, η Patricia Woltmann από την Γερμανία και η Μαριλένα Σιταροπούλου από την Ελλάδα, θα συνεργαστούν από απόσταση, ψηφιακά και από κοντά. Στην Αθήνα, το Βερολίνο, το Λονδίνο, το Μπουκαβού και το Παρίσι, θα ανοίξουν κανάλια επικοινωνίας με τοπικές και διεθνείς κοινότητες, για να μιλήσουν για το σώμα και τους τρόπους με τους οποίους διαφορετικές κοινότητες βιώνουν και εκφράζουν την έννοια της μετάβασης μέσα από έργα community dance.
Οι δημιουργίες θα παρουσιαστούν αρχικά στον τόπο διαμονής και εργασίας κάθε καλλιτέχνη τον Νοέμβριο, ενώ η διαδικασία, τα ευρήματα, τα ερωτήματα, τα αδιέξοδα και οι νέες προτάσεις θα παρουσιαστούν τον Δεκέμβριο, στην Αθήνα και διαδικτυακά.
Τη σκυτάλη της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του Residency παραλαμβάνει από την Αντιγόνη Γύρα, ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Κινητήρα, ο επί χρόνια συνεργάτης του Κινητήρα, Χρήστος Πολυμενάκος. Συνεργάτες-ειδικοί σε θέματα ψηφιακών μέσων και χορού, ψυχολογίας, community dance, λεκτικής επικοινωνίας χορογραφικής έρευνας και δημιουργίας, νομικών θεμάτων περί τα ψηφιακά μέσα και δημιουργικής ανατροφοδότησης προσφέρουν σημεία αναφοράς και, ανοίγονται, επιπλέον, ψηφιακά κανάλια επικοινωνίας με φυσικές και ψηφιακές κοινότητες οι οποίες αναπτύσσονται γύρω από τους θεματικούς άξονες του Residency.
Μείνετε συντονισμένοι και πάρτε μέρος σε μια πρωτότυπη διαδικασία, ή απλώς «Χορέψτε! Χορέψτε, γιατί ξαναγεννιόμαστε!»
Το Transition I Enter Communities of Body Residency είναι μια συνεργασία του Καλλιτεχνικού Δικτύου Παραστατικών Τεχνών, Κινητήρας (www.kinitiras.com), του Goethe-Institut Athen (www.goethe.de/athen), του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος (www.ifg.gr) με το Flux Laboratory Athens (www.fluxlaboratory.com) και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γαλλο-Γερμανικού Πολιτιστικού Ταμείου.
Mέρος του residency υλοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.
Picture

Δημιουργώντας καταφύγια στις καταιγίδες

30/9/2020

 
 Δημιουργώντας καταφύγια στις καταιγίδες
Ήταν ο τίτλος του βιωματικού εργαστηρίου όπου συντόνισαν οι Αλεξάνδρα Βασιλείου και Βέρα Λάρδη, το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη. Ευχαριστούμε την Αντιγόνη Τσαρμποπούλου και το Πανελλήνιο Δικτύο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση για την πρόσκληση και όσες/όσους ταξίδεψαν από όλη τη Βόρειο Ελλάδα για να ανταμώσουμε!   

Περιγραφή εργαστηρίου
Η σχολική χρονιά ξεκινάει μέσα σε δύσκολες συνθήκες, που προσθέτουν στις ήδη επιβαρυμένες ανάγκες της εκπαίδευση
ς. Η πανδημία του COVID-19 απαιτεί αντοχή στην αβεβαιότητα και προσαρμοστικότητα. Με τον νου μας στην ένταξη των προσφύγων -μέσα σε μία ατμόσφαιρα που εύκολα οδηγεί στη ματαίωση- και τον καθοριστικό ρόλο των εκπαιδευτικών σε αυτό, το εργαστήριο εξερευνά τους ρόλους: πρόσφυγας – αλληλέγγυος – ξενοφοβικός (όπως εκφράζονται μέσα από στάσεις και συμπεριφορές) σε παράλληλη εξερεύνηση των ρόλων θύμα – θύτης – σωτήρας.
Σε αυτό το βιωματικό εργαστήριο αξιοποιούνται τεχνικές Ψυχοδράματος, Θεάτρου Playback και Processwork.
Picture

"Αξίωμα επιδιορθώσεων: Αν όλοι οι άλλοι τρόποι αποτύχουν, διάβασε τις οδηγίες χρήσης".  Βιωματικό εργαστήρι

3/6/2020

 
Picture

Υποστηρίζουμε την πρωτοβουλία #SupportArtWorkers

"Αξίωμα επιδιορθώσεων: Αν όλοι οι άλλοι τρόποι αποτύχουν, διάβασε τις οδηγίες χρήσης"      Βιωματικό εργαστήρι για τη ματαίωση

Η συνθήκη της πανδημίας διέκοψε, ανέτρεψε, ακύρωσε, μεγάλο ποσοστό καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Οι συνέπειες ήταν οικονομικές, κοινωνικές, αλλά και προσωπικές. Επηρεάστηκαν σχέσεις, ομάδες, προγραμματισμοί. Οι περισσότεροι από εμάς αισθανθήκαμε ματαίωση, ανασφάλεια και θυμό ενώ, κάποιοι χάσαμε την επαφή με την δημιουργικότητά μας και μπήκαμε σε μία ανέμπνευστη παραίτηση. Σταδιακά άνοιξαν νέοι δρόμοι καλλιτεχνικής έκφρασης, αξιοποιήθηκε η τεχνολογία και το διαδίκτυο για δημιουργική παρουσία.

Τώρα, αναρωτιόμαστε αν είναι μία προσωρινή συνθήκη και πόσο θα κρατήσει. Θα συνεχίσουμε από εκεί που το αφήσαμε ή θα χρειαστεί να αλλάξουμε τον τρόπο που δουλεύουμε; Είναι μια περίοδος επανεκκίνησης ή επαναπροσδιορισμού; Πως σχεδιάζουμε εκ του μηδενός, μέσα σε μια ατμόσφαιρα ματαίωσης;

Μπροστά σε τόσες προκλήσεις χρειάζεται να ανατρέξουμε στο όραμα μας και το λόγο που κάνουμε τέχνη, για να αναζητήσουμε προσωπικές απαντήσεις, να επιβεβαιώσουμε ή να διαπραγματευτούμε την καλλιτεχνική μας ταυτότητα.

Σε αυτό διαδικτυακό βιωματικό εργαστήριο διάρκειας 3,5 ωρών, θα εξερευνήσουμε την ματαίωση και πως μας επηρεάζει, θα ανατρέξουμε στο όραμα μας και στην καλλιτεχνική μας ταυτότητα, θα αναζητήσουμε δεξιότητες και ικανότητες που υποστηρίζουν το επόμενο βήμα και τρόπους που μπορούμε να λειτουργήσουμε, όχι ως θύματα μιας κατάστασης, αλλά ως φορείς πρόσφορης αλλαγής που διευκολύνει την προσωπική μας έκφραση, μέσα σε μία νέα καλλιτεχνική πραγματικότητα.

Συντονίστριες εργαστηρίου: Βέρα Λάρδη (www.veralardi.gr) και Αλεξάνδρα Βασιλείου (www.processworkhub.gr)

Η Βέρα Λάρδη είναι ηθοποιός και ψυχοδραματίστρια. Η Αλεξάνδρα Βασιλείου είναι κοινωνική ψυχολόγος και ψυχοθεραπεύτρια. Συνεργάζονται στην εκπαίδευση ενηλίκων, συντονίζοντας εργαστήρια που εστιάζουν στη προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη και ενδυνάμωση.

Info:
Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί διαδυκτιακά.
Διάρκεια εργαστηρίου 3,5 ώρες
Ημερομηνία: Παρασκευή 12 Ιουνίου 2020
- Ώρες: 11:00-14:30
- Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 26
- Δήλωση συμμετοχής στο email:solidarity.sawgreece@gmail.com με θέμα: “Αξίωμα επιδιορθώσεων”
- Κόστος: Χωρίς οικονομικό κόστος
- Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας


What should we expect from art in the next few years/decades? And what is art, anyway? by Carmen Salas

27/5/2020

 
Picture
"Imagine art which is capable of rekindling values of care, kindness, compassion, action-taking, social justice and cooperation. I’d like art to take a larger social dimension. Art isn’t about stagnation, conformism, fear. Art is about risk taking, resistance, empowerment and transformation.If we are going to have to re-engineer society after coronavirus."



Images and text taken from Medium.com
https://medium.com/@CarmenSP/what-should-we-expect-from-art-in-the-next-few-years-decades-and-what-is-art-anyway-be9f75c3d1ae


What should we expect from art in the next few years/decades? And what is art, anyway?
I had a dream last night. In my dream, our cities, communities and the natural environment are the museums and galleries of tomorrow. In my dream, the traditional exhibition spaces and art objects (material objects) no longer exist, and artists, cultural agents and creative practitioners collaborate with citizens, communities and professionals from other sectors (scientists, farmers and politicians) to design better systems and to co-create activities and programmes that encourage creativity and bring about social change.
The main reason that led me to work in the arts and cultural sector in the first place was the transformative power I believed it had. Art is intimacy and inspiration. Not only does it transform the physical spaces it occupies but also the people it comes in contact with. I have always thought that art should not only be understood as an act of creating/producing/exhibiting material objects and/or digital experiences. It should also be the way in which individuals approach/organise/structure life, and their willingness to care for themselves and for others.
The French philosopher Foucault identified, more eloquently, this same idea in the 20th century: “What strikes me is the fact that in our society, art has become something which is related only to objects and not to individuals, or to life. That art is something which is specialized or which is done by experts who are amsts. But couldn’t everyone’s life become a work of art? Why should the lamp or the house be an art object, but not our life?”
These words seem particularly relevant in a world where we will have to learn to live with coronavirus over a prolonged period of time. In a world where scientists estimate the arrival of new pandemics every 5–10 years as a direct result of our way of living. In a world dominated by alpha males of the likes of Trump, Putin, Bolsonaro, Boris Johnson, López Obrador, that are putting the lives of millions at risk for the sake of capitalism. Michael Moore too, who from an influential position in the media, reiterates in his latest film Planet of Humans a damaging premise: Renewable energy doesn’t work.
In a world where we are already confronting critical interconnected challenges: climate change, the refugee crisis, food scarcity, system collapse, etc. I think it is essential that we continue asking these questions: what is the role of art at a time of social transformation? Why do we make art, for whom and does it make sense to continue using the same formats and materials? What should art be focusing on and what difference can it make? How far can artists go in social transformation without renouncing their role as creators/artists? When does it stop being art? Can the art world provoke and drive social transformation, a shift in values, making us rethink our relationship to material culture? Can it reveal new definitions of what progress means? Without doubt, the current situation leads us to question/rethink/reimagine the way art institutions, art practices and artists operate.

I recently came across an interesting proposal by Curator Hans Ulrich Obrist in response to coronavirus. The text is taken from ARTnews:
“Hans Ulrich Obrist has revealed his own idea to help foster art-making in the time of a pandemic: a vast public arts project on the scale of Franklin D. Roosevelt’s Great Depression–era work-relief programs…From 1935 through 1943, artists enlisted by PWAP and WPA produced roughly 15,000 public artworks, including murals, motivational posters, and sculptures for government buildings”.
Back in 2018, I started working on an idea for a long-term project that revolves around the following questions:
1) What would happen if, for a period of one year, a large number of artists (established and non-established) decided to change their ‘studio-hermit’ practices and object-based art productions for a non-object, non-material = more participatory, social/community-based practice?
2) To what extent is the art/cultural sector (funding bodies, institutions, foundations, curators, critics, artists, producers, etc.) preparing itself to operate in a future with resource scarcity: energy, materials, food or water? *I would like to see more funding opportunities dedicated to supporting new (and more sustainable) ways of creation, production and distribution of artworks, projects and events.
3) How realistic is it to keep creating/making/doing business as usual if there isn’t a solid/fair/sustainable structure/infrastructure in place that can sustain what we create/do? Shouldn’t we be putting all our energy/resources/time/effort to design/build/rebuild/demand stronger systems/infrastructures/frameworks? And I apply this reasoning to all sectors, including my own: Arts and Culture. I wonder if we should “pause” that impulse of creating objects and material stuff until we have a clearer idea of how we are going to continue living on this planet. Can we redirect all of that creativity towards something else? Maybe towards something that is more useful to our present communities/society?
Luc Meier’s presentation at Paradigm Shift Forum, Mapping Festival 2019. Curated by Carmen Salas.What I am proposing isn’t linked to the materiality of the art object itself but to the impact of the art practice, and the characteristics and potential of the system that sustains it. It is about placing the emphasis on ideas, values, knowledge exchange, wisdom, tools for change, etc. or as Domenico Dom Barra once said: “it is about shifting the focus from the art piece to the art practice and from the artist to the community, art can influence society with its practices. We should engage in those that can help nurture human values and positive counter-narratives. It’s about acting and not about making”.
This initiative doesn’t necessarily need to be “vast”. I believe small gestures/actions are in the end more powerful than spectacular works of art — think Eliasson’s blocks of ice brought to London from Greenland so the public could observe/interact with them while melting outside the Tate Modern.
If art is a reflection of who we are, of what is meaningful, what we value and of our principles…If the work of art mirrors who the artist was at the moment of its production, what I hope is that in those moments and what comes after, art/artists are more conscious and socially engaged. Imagine art which is capable of rekindling values of care, kindness, compassion, action-taking, social justice and cooperation. I’d like art to take a larger social dimension. Art isn’t about stagnation, conformism, fear. Art is about risk taking, resistance, empowerment and transformation.
If we are going to have to re-engineer society after coronavirus, we need art that is less about individualism and the “artistic genius” and more about artists and institutions that focus on systematic solutions and collective/collaborative practices that foster community care and participation, collective consciousness and action-taking.
Can we use this time to 1) identify and analyse the weaknesses, strengths and opportunities of our sector 2) think and discuss how to build a stronger, fairer, more resilient and sustainable sector 3) plan/design the next steps accordingly?
Moving content online and commissioning artists/cultural practitioners to create new digital content/activities is important but, in my honest opinion, I think we should also use a bit of that money/time/energy/resources to create think tanks/work groups, etc. (where we involve institutions, artists, funders, governments and citizens) to discuss structural problems and design solid and long-lasting strategies. We don’t need an over saturation of content/activities as if there is no tomorrow. What we need is a stronger sector.
Thanks for reading, and stay safe.
*Author: Carmen Salas. Text proofread by Alejandra Johnson.

Written by
Carmen Salas
Independent Curator & Cultural Producer [art+tech, society, digital culture] https://carmensp.com/






Διαδικτυακές ομάδες ψυχολογική υποστήριξης

22/4/2020

 
Στα πλαίσια της αλληλεγγύης και συναντώντας τη συλλογική ανάγκη για ανθρώπινη επαφή περισσότεροι από 100 συνάνθρωποί μας ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά μας και συμμετέχουν στις ολιγομελείς ομάδες ψυχολογικής στήριξης με την υποστήριξη του Κέντρου Ψυχοδραματικών Συναντήσεων Αθηνών.

Παρότι η ανθρώπινη ιστορία έχει καταγράψει και άλλες περιόδους συλλογικής κρίσης, για τους περισσότερους από εμάς οι σημερινές συνθήκες είναι πρωτόγνωρες και κάθε ένας και κάθε μία μας τις βιώνει με διαφορετικό τρόπο.
Είναι σημαντικό το διάστημα που Μένουμε Σπίτι να νιώθουμε ότι υπάρχουν γύρω μας άνθρωποι με τους οποίους μπορούμε να μοιραστούμε τις ανησυχίες μας. Οι ομάδες ψυχολογικής υποστήριξης έχουν σαν σκοπό να δημιουργήσουν ένα ανθρώπινο δίκτυο σύνδεσης και μοιράσματος και να δώσουν χώρο στις σκέψεις και τα συναισθήματά μας.
Αν ενδιαφέρεστε να συμμετάσχετε, παρακαλούμε, επισκεφθείτε τον ιστότοπό μας (www.psychodramath.gr) και συμπληρώστε την αίτηση συμμετοχής
Picture

From despair to action

13/3/2020

 
Στις 6-8 Μαρτίου 2020, βρεθήκαμε με την Αλεξάνδρα Βασιλείου στο Institut für Prozessarbeit στη Ζυρίχη.
Την Παρασκευή 6 Μαρτίου είχαμε την ευκαιρία να παρουσιάσουμε το project GR Refugees και τις εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις που οργανώσαμε ή συμμετείχαμε τα τελευταία πέντε χρόνια με θέμα την εκπαίδευση και ευαισθητοποίησης γύρω από την προσφυγική κρίση.
Το Σαββατοκύριακο 7-8 Μαρτίου πραγματοποιήθηκε επαγγελματική επιμόρφωση με θέμα:

Personal and professional well-being when working with traumatized clients or fields.

Ποιος φροντίζει αυτούς που φροντίζουν; Μια επαγγελματική επιμόρφωση για εργαζόμενους/ες που εργάζονται εκτεθειμένοι σε πεδία τραύματος.

On 6-8 March, 2020 we traveled with Alexandra Vassiliou to Institut für Prozessarbeit, Zurich Switzerland.

On Friday, March 6, we had the opportunity to present our project GR Refugees as well as the educational and artistic interventions which we organized or participated in, over the past five years regarding the refugee crisis.
Over the weekend, March 7-8, we facilitated a training seminar titled:
Personal and professional well-being when working with traumatized clients or fields.
Who takes care of the caretakers? A training seminar for professionals in the role of caretaker who are exposed to trauma in their work environment.








Picture

Friday, March 6 presentation

6-8 March, 2020 Seminar

Picture

Personal and professional well-being when working with traumatized clients or fields.

13/1/2020

 
Picture
Personal and professional well-being when working with traumatized clients or fields.

A weekend seminar for professional groups working with traumatized clients and fields.
Facilitators: Alexandra Vassiliou, Ph.D. (Processwork Diplomate) & Vera Lardi (Psychodrama Therapist)
Who takes care of the caretakers? A training seminar for professionals in the role of caretaker who are exposed to trauma in their work environment.

Working with a traumatized clientele can be complicated and stressful and is often connected with workers’ burnout. How can a team be more productive, take care of their well-being, personal and professional growth, and minimize burnout of its members? How are the dynamics typically appearing in environments like this (individual experiences and interactions in the team) often connected to the larger social and political field in which it operates? And why is that important to know?

In this training seminar we will explore trauma and marginalization as an internal, relationship and field dynamic. We will focus on three areas:

  • The vision we hold for our professional role
  • The skills that are available in the individuals and the team
  • The room for maneuver produced by what is actually feasible in the given organizational, social and political context


We will learn how the interplay between these three areas affect our access to available skills and to the professional development of individual and groups. We will also explore the way that the roles of perpetrator, victim and savior appear and flow in the marginalization process.

Alexandra Vassiliou, Ph.D. and Vera Lardi draw on their extensive experiences as professionals in the field, as community workers and trainers. Their methodological approach is based on Processwork, Social Psychology and Psychodrama. Over the years they have developed their own tools in working with professionals dealing with traumatized individuals and groups.
This training seminar combines theory and experiential exercises, in order to deepen our understanding of the above dynamics and provide space to further develop our skills.

Who should attend?

Professionals who are working with marginalized groups or individuals in therapeutic institutions, social services, community centers, NGOs and refugee organizations.

The facilitators

Alexandra Vassiliou, Ph.D. and Vera Lardi draw on their extensive experiences as professionals in the field, as community workers and trainers. They offer training, supervision and team-building support for professionals working in Non Government Organizations that provide support for refugees in Greece (Medicins Sans Frontiers – Athens Day Care Center, Arsis – Support for Youth, Diotima – Gender Based Violence, Secours Islamique France – Safe Spaces in Camps for women and children, Greek Council for Refugees, etc). They also facilitate trainings for school teachers in educational settings that include refugee and migrant students (University of Athens, Pedagogical Institute of Cyprus, Public Schools in Athens and Lesvos, Greece).
processworkhub & www.veralardi.gr 

Intro Evening (open to all who are interested)

Venue                Institut für Prozessarbeit, IPA, Binzstrasse 9, 8045 Zürich
Dates / Times   Friday, March 6th, 7 -9 pm

Topic               Alexandra Vassiliou and Vera Lardi introduce their overall approach and give practical       examples of  how their work in Greece. This event is open to everyone interested.

Cost                  The suggested donation is CHF 20.00 (collection takes place at the event)

Registration required here

Seminar / Workshop (open to all who are interested)

Venue               Institut für Prozessarbeit, IPA, Binzstrasse 9, 8045 Zürich

Dates / Times  Saturday, March 7 / 10 am to 6 pm & Sunday, March 8 / 10 am to 5 pm

Costs               External participants CHF 550.00
Students IPA   Elective seminars CHF 500.00
Students IPA DLG-Phase 2 & ASP Mandatory seminars included in course fees

Registration required here

Language
The Seminar will be translated (EN/DE, DE/EN)


Belonging in Playback Theater: The Greek "Playback Ψ" Theatre Company

8/1/2020

 
Picture
Αυτές τις ημέρες κυκλοφόρησε η αγγλική έκδοση του βιβλίου

Belonging in Playback Theater: The Greek “Playback Ψ” Theatre Company

Το βιβλίο είναι μία συλλογή άρθρων μελών της ομάδας Playback Ψ γύρω από την αισθητική, θεραπευτική, εκπαιδευτική και κοινωνική διάσταση του διαδραστικού αυτού είδους θεάτρου που ζωντανεύει στη σκηνή τις ιστορίες του κοινού με αυτόματο αυτοσχεδιασμό.
Η ομάδα Playback Ψ μελετάει το θέατρο Playback τα τελευταία 16 χρόνια με συνεχή εξάσκηση, έρευνα και παραστάσεις στο θέατρο, σε φεστιβάλ και σε ειδικά πλαίσια όπως συνέδρια, σχολεία, δομές ψυχικής υγείας, φυλακές κ.α. υπό την καθοδήγηση του ψυχιάτρου, δραματοθεραπευτή και σκηνοθέτη Λάμπρου Γιώτη. Τα περισσότερα μέλη της ομάδας, εκτός από την ιδιότητα του ηθοποιού δραστηριοποιούνται και σε τομείς όπως η δραματοθεραπεία, το ψυχόδραμα, η ειδική αγωγή, η μουσική και η εκπαίδευση.

Το βιβλίο είναι διαθέσιμο σε ηλεκτρονική μορφή εδώ
Ενώ, αναμένεται η κυκλοφορία της Ελληνικής έκδοσης σε hard copy το επόμενο διάστημα.



<<Previous

    Archives

    December 2020
    October 2020
    September 2020
    June 2020
    May 2020
    April 2020
    March 2020
    January 2020
    December 2019
    November 2019
    August 2019
    May 2019
    March 2019
    February 2019
    October 2018
    September 2018
    July 2018

    Categories

    All
    δημοσιεύσεις
    επαγγελματική επιμόρφωση
    θέατρο κοινότητας
    ομάδα προσωπικής ανάπτυξης
    σεμινάρια προσωπικής ανάπτυξης
    Συνέδρια

Powered by Create your own unique website with customizable templates.
  • ΑΡΧΙΚΗ
    • NEA
    • ΠΟΙΕΣ/ ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ
  • ΨΥΧΟΔΡΑΜΑ
    • ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
    • ΟΜΑΔΕΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
  • ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΕΝΗΛΙΚΩΝ
    • ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
    • ΧΤΙΖΟΝΤΑΣ ΚΟΙΝΟΤΗΤΕΣ
    • GR REFUGEES
    • REFRAIM TEAM
  • ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣ
    • ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
    • ΘΕΑΤΡΟ PLAYBACK
    • A NEW ERA (?)
    • Η ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΑΝΤΙΔΡΑΣΗ
    • ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΥΓΑ
    • ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ
    • ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ ΑΠΟ ΤΟ ΑΙΓΑΙΑΟ
    • ΘΕΛΩ ΝΑ ΜΟΥ ΧΑΡΙΣΕΙΣ ΚΑΤΙ
    • AMATE PERFORMANCE
  • ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ