"Πώς Χτίζουμε Κοινότητες" : Βιωματικό Εργαστήριο του Κέντρου Πρόληψης Π.Ε. Σάμου "Φάρος" Το Κέντρο Πρόληψης Π.Ε. Σάμου "Φάρος" διοργανώνει βιωματικό εργαστήριο συνάντησης, προβληματισμού και ανάπτυξης δεξιοτήτων, με τίτλο "Πώς χτίζουμε Κοινότητες" το Σάββατο, 23 Νοεμβρίου 2019, από τις 17.30 έως τις 21.30, στην αίθουσα εκδηλώσεων του ξενοδοχείου Aeolis στην πόλη της Σάμου. Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλα τα μέλη της κοινότητας του νησιού της Σάμου ωστόσο, λόγω του περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων, είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στα τηλέφωνα του Κ.Π., 22730.23443 & 87070-1 (8.30-14.30 καθημερινά). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Περισσότερες πληροφορίες για το εργαστήριο Στο εργαστήριο θα εξερευνήσουμε με βιωματικό τρόπο την έννοια της κοινότητας. Τι είδους κοινότητες έχουμε ανάγκη σήμερα και πως τις χτίζουμε; Τι δώρα φέρνουμε στις κοινότητες που ανήκουμε, ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζουμε; Θα αναφερθούμε σε δεξιότητες που μας βοηθούν να στηρίξουμε τη βιωσιμότητα μιας κοινότητας, αξιοποιώντας θεωρητική συζήτηση και βιωματικές ασκήσεις.
Η ομάδα θεάτρου «Playback Ψ», μετά από 15 χρόνια συνεχούς έρευνας πάνω στο θέατρο Playback και αντίστοιχης καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής δραστηριότητας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έχει τη χαρά να ανακοινώσει τη δημιουργία της πρώτης πιστοποιημένης σχολής αυτοσχεδιαστικού Θεάτρου Playback στην Ελλάδα από το διεθνές Κέντρο για το Θέατρο Playback της Νέας Υόρκης, «Centre for Playback Theatre» (CPT). Γίνεται έτσι η 14η ομάδα παγκοσμίως που απολαμβάνει αυτή τη δυνατότητα. Στο τιμόνι της σχολής «Greek School of Playback Theatre» βρίσκονται ο ψυχίατρος – δραματοθεραπευτής και σκηνοθέτης Λάμπρος Γιώτης, ο οποίος ασχολείται με το Θέατρο Playback εδώ και 20 χρόνια και ο ψυχολόγος – ηθοποιός Δημήτρης Μπέγιογλου, αμφότεροι πιστοποιημένοι δάσκαλοι από το CPT της Νέας Υόρκης, κέντρο που ιδρύθηκε από τους δημιουργούς αυτού του θεατρικού είδους, Jonathan Fox και Jo Salas. Η πιστοποίηση της σχολής έρχεται να προσφέρει εκπαίδευση και εμπειρία και να διαδώσει το Playback, ένα είδος θεάτρου με καλλιτεχνική, κοινωνική και θεραπευτική αξία. Το «Greek School of Playback Theatre» απευθύνεται κυρίως σε ηθοποιούς, επαγγελματίες ψυχικής υγείας, εκπαιδευτικούς αλλά και οποιονδήποτε θέλει να μυηθεί στο θεατρικό αυτό είδος και οργανώνει την τρέχουσα χρονιά εκπαιδεύσεις σε επίπεδο core training (βασικές αρχές) και advanced (για άτομα που έχουν λάβει τη βασική εκπαίδευση). Το βασικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιείται στην Αθήνα, στον «Παλμό», χώρο του «Greek School of Playback Theatre», (Κλεισθένους 3, πλατεία Κοτζιά | http://www.palmos.info) και τον Ιανουάριο του 2020 θα λάβει χώρα στα Ιωάννινα, ύστερα από πρόσκληση του Εργαστηρίου Δραματοθεραπείας & Παιδαγωγικής θεάτρου «Ανοιχτό Παράθυρο». Με γνώμονα πάντα τη διάδοση του Θεάτρου Playback, η ομάδα «Playback Ψ» γιορτάζει παράλληλα τα 15α γενέθλιά της προχωρώντας στην επετειακή συλλογική έκδοση του βιβλίου «Belonging in Playback Theatre». Το βιβλίο θα κυκλοφορήσει ως e-book στην αγγλική γλώσσα και εκτυπωμένο στα ελληνικά από τις εκδόσεις iwrite. Πώς συνυπάρχει το θέατρο Playback με τις άλλες μορφές τέχνης; Πώς συνδέεται με το ψυχόδραμα, τη δραματοθεραπεία και το θέατρο κοινότητας; Ξετυλίγοντας την ιστορία της ομάδας «Playback Ψ» σε καλλιτεχνικές σκηνές και θεραπευτικά πλαίσια, επιχειρείται μια εκ βαθέων ανάλυση ενός θεατρικού είδους που φέρνει τις ιστορίες των ανθρώπων στο φως. (English post follows) Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου υποστήριξε τη δημιουργία της παράστασης- διάλογος “A New Era (?)” που παρουσιάστηκε στα πλαίσια της πλατφόρμας “Άνοιγμα στην Πόλη” στις 27, 28, 29 και 30 Ιουνίου 2019 στη σκηνή του SIX D.O.G.S.. Η συγκεκριμένη παράσταση συνδυάζει το Θέατρο Κοινότητας (Community Theater) με τον ανοιχτό κοινωνικό διάλογο (Open Forum). Στόχος του A New Era (?) είναι η χρήση του θεάτρου στην ευαισθητοποίηση και πρόληψη σε θέματα που αφορούν την κοινωνική περιθωριοποίηση της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας και η εν μέρει επιμόρφωση και στήριξη όλων όσων καλούνται να την υποστηρίξουν (οικογένεια, εκπαιδευτικοί, ειδικοί ψυχικής υγείας, κοινωνικοί λειτουργοί και φορείς). Η μεθοδολογία που ακολουθήθηκε συμπεριλαμβάνει:
Είναι η πρώτη φόρα στην Ελλάδα που χρηματοδοτήθηκε αυτού του είδους η μεθοδολογία από μεγάλο φορέα. Η sold-out επιτυχία της και η ανατροφοδότηση των περισσότερων συντελεστών και θεατών φαίνεται να επιβεβαιώνουν την πολιτική χρησιμότητα της καλλιτεχνικής αυτής δημιουργίας και την μοναδική ικανότητα του θεάτρου να συμβάλλει στην προσωπική και κοινωνική αλλαγή. Συντελεστές Ιδέα - Σχεδιασμός: Βέρα Λάρδη - Αλεξάνδρα Βασιλείου Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Καστρινού - Βέρα Λάρδη Επιστημονικοί σύμβουλοι: Λένα Ασλανίδου - Λίλη Βασιλείου (Processwork Hub), Νάνσυ Παπαθανασίου - Έλενα-Όλγα Χρηστίδη, (Orlando lgbt+) Υπεύθυνες συντονισμού συζήτησης: Αλεξάνδρα Βασιλείου - Λένα Ασλανίδου Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Μάγδα Πλευράκη Βοηθός σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης Επιμέλεια μουσικής: Αλέξανδρος Μισιρλιάδης Βοηθός Σκηνοθετριών: Μαρία Ουίτσι Χατζή Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης Γραφιστικά: Λίλα Παλαιολόγου / pelpal productions Παίζουν: Φένια Αποστόλου, Αλέξης Βιδαλάκης, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Γεωργία Ζάχου, Χρήστος Καπενής, Μαργαρίτα Καστρινού, Βέρα Λάρδη, Ελίνα Παπαθεοδώρου Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή Μιχάλης Καλαμπόκης Οι δημιουργοί ευχαριστούν τον Κινητήρα, τον Παλμό και τους Αέλια (26 χρονών), Αλκμήνη (25 χρονών), ’ντα (27 χρονών), Βανέσα (37 χρονών), Βασίλη (25 χρονών), Βύρωνα (40 χρονών), Γιώργο (18 χρονών), Γιώργο- Κυβέλη (25 χρονών), Δημήτρη (19 χρονών), Λόλα (43 χρονών), Λουκά (18 χρονών), Ραφαήλο (28 χρονών), Parvus Princeps (21 χρονών), Χλόη (28 χρονών). Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - Άνοιγμα στην ΠόληΟμοφοβία, αμφιφοβία και τρανσφοβία: Πώς τις βιώνουν οι άνθρωποι που είναι ομοφυλόφιλοι, αμφιφυλόφιλοι και τρανς; Τι σκέφτεται και πώς ζει η νέα γενιά των ΛΟΑΤΚΙ+; Οι πρόσφατες θεσμικές αλλαγές έχουν αλλάξει το τοπίο; Έχουμε πράγματι μπει στο κατώφλι μιας νέας εποχής, ουσιαστικής αναγνώρισης του δικαιώματος στην ελευθερία ταυτότητας;
Ιστορίες ζωής μελών της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας ζωντανεύουν μέσα σε ένα ιδιόμορφο bar theater. Βρισκόμαστε μέσα στο μαγικό κουκούλι ενός νυχτερινού μπαρ, μοιραζόμαστε την ψευδαίσθηση που δημιουργεί η νύχτα. Λόγος, μουσική, χορός, ντραγκ σόου μπλέκονται σ’ ένα παζλ αφηγήσεων και σκηνικών δράσεων. Το A New Era (?), στα ελληνικά Μια νέα εποχή ( ; ), ανήκει σε ένα ιδιόμορφο είδος δημιουργίας, που συνδέει το θέατρο με την κοινωνική παρέμβαση. Οι αφηγητές, οι αφηγήτριες, οι ηθοποιοί και το κοινό μέσα από παράλληλες διεργασίες σχετικά με το θέμα συνδιαμορφώνουν μια βιωματική παράσταση βασισμένη σε πραγματικές αφηγήσεις, που σταδιακά οδηγεί τους θεατές να ανταποκριθούν συναισθηματικά και λεκτικά, μέσα από έναν ανοιχτό διάλογο. Στόχος του διαλόγου είναι να ακουστεί η φωνή του θεατή, με την ποικιλομορφία και τις πολλαπλές εμπειρίες που περιέχει. Ειδικευμένη στο λεγόμενο «θέατρο κοινότητας», η Βέρα Λάρδη, ηθοποιός, θεατρολόγος και ψυχοδραματίστρια, μαζί με την Αλεξάνδρα Βασιλείου, κοινωνική ψυχολόγο με μακροχρόνια εμπειρία σε θέματα κοινωνικής περιθωριοποίησης ΛΟΑΤΚΙ+ ατόμων, συνεργάζονται με τη θεατρολόγο και ηθοποιό Μαργαρίτα Καστρινού και στήνουν από κοινού μια παράσταση για την προσωπική μας εμπειρία αποκλεισμού, ανεξαρτήτως φύλου και σεξουαλικού προσανατολισμού, και την κοινή μας ανάγκη για πραγματική επαφή. Και η νύχτα σ’ αυτό θα σταθεί βοηθός τους. A New Era (?) A performance-dialogue 27 - 30 June 2019 @ six d.o.g.s.Athens & Epidaurus Festival - Opening to the CityHow do gay, bisexual and transgender people experience homophobia, biphobia and transphobia? How is the new generation of LGBTQI+ people in Greece thinking and processing things? Have the recent legal reforms changed the overall situation? Are we really on the cusp of a new era - an era which truly acknowledges people's right in free self-definition? Stories by members of the LGBTQI+ community come alive in a unique bar-theater performance. Within the enchanting cocoon of a bar, we share the illusions of the night. Language, music, dance and drag shows, all merge into a puzzle of narratives and stage action. A New Era (?) connects theater with social intervention. Narrators, actors and audience are methodically led into parallel discussions about the topic in question. Collectively, they shape an experiential performance based on real-life narratives which gradually leads the audience into being emotionally and verbally responsive through an open debate. The intention is to listen to the voice of the spectator in all its diversity and multiplicity. Specializing in the so-called 'community theater,' Vera Lardi (actress, theater researcher and psycho-dramatist) and Alexandra Vassiliou (social psychologist, with long experience in issues of social marginalization of LGBTQI+ people), collaborate with Margarita Kastrinou (theatre researcher and actress) and jointly create a performance about one's personal experience of exclusion, regardless of gender and sexual orientation, and about the universal need for genuine connection. The night is expected to help in this captivating endeavor. Conceived and designed by: Vera Lardi, Alexandra Vassiliou Dramaturgy - Directing: Margarita Kastrinou, Vera Lardi Scientific consultants: Lily Vassiliou - Lena Aslanidou (Processwork Hub), Nancy Papathanasiou - Elena-Olga Chistidi (Orlando lgbt+) Discussion moderator: Alexandra Vassiliou, Lena Aslanidou Movement: Antigoni Gyra Set and costume design: Magda Plevraki Assistant to the set designer: Natasa Tsintikidi Lighting design: Kostas Bethanis Music: Alexandros Misirliadis Assistant to the directors: Maria Ouitsi Hatzi Photos: Pavlos Mavridis Graphic design: Lila Paleologos - pelpal productions Cast: Fenia Apostolou, Alexis Vidalakis, Ilias Vogiatzidakis, Georgia Zachou, Christos Kapenis, Margarita Kastrinou, Vera Lardi, Elina Papatheodorou Production: Athinaiki Skini Michalis Kalampokis Thanks are due to Kinitiras, Palmos and the following persons: Aelia, Alkmini, Anta, Vanessa, Vassilis, Vyronas, Giorgos, Giorgos-Kyveli, Dimitris, Lola, Loukas, Rafailos, Parvus Princeps, Chloe. Co-funded by Greece and the European Union. Στις αρχές Αυγούστου το Κέντρο Ψυχοδραματικών Συναντήσεων Αθηνών πραγματοποίησε με επιτυχία η 3η Θερινή Ακαδημία Ψυχοδράματος στο Κολυμπάρι της Κρήτης.
Συγκεντρωθήκαμε 80 άνθρωποι από όλες τις μεριές του πλανήτη. Πραγματοποιήθηκαν περισσότερα από 20 βιωματικά εργαστήρια και διαλέξεις που αφορούσαν το ψυχόδραμα και τη σύνδεσή του με διαφορετικές ψυχοθεραπευτικές πρακτικές. Σε συνεργασία με την Σωματική Ψυχοθεραπεύτρια και Ψυχoδραματίστρια Carla Matacchioni συντονίσαμε εργαστήριο με τίτλο "Revealing our personal power" όπου συνδυάσαμε τεχνικές σωματικής ψυχοθεραπείας και θεάτρου playback. Παράλληλα, ήμουν υπεύθυνη για τον συντονισμό μίας εκ των μικρών ομάδων (ongoning groups) που συναντιόντουσαν σε σταθερή βάση με στόχο την αποφόρτιση και ανατροφοδότησης των συμμετεχόντων στην ακαδημία. Ο θεσμός της Ελληνικής Θερινής Ακαδημίας πραγματοποιείται σε διετή βάση και έχει σαν στόχο να φέρει κοντά ανθρώπους από όλον τον κόσμο που ασχολούνται με το ψυχόδραμα δημιουργώντας τον χώρο για επιστημονική συνδιαλλαγή, δημιουργικότητα και προσωπική ανάπτυξη. Το Σάββατο 18 Μαΐου βρεθήκαμε με φοιτητές και φοιτήτριες του τμήματος ιατρικής του πανεπιστημίου Θεσσαλίας στη Λάρισα στα πλαίσια μίας βιωματικής επιμόρφωσης με θέμα την επικοινωνία του/της ιατρού και του ασθενούς σε θέματα που αφορούν τη διακοπή του καπνίσματος. Επιδιώξαμε τους εκπαιδευτικούς στόχους της συνάντησης μέσα από βιωματικές και συμμετοχικές ασκήσεις, θεωρία, ψυχοδραματικές και θεατρικές τεχνικές.
Εκπαιδευτικοί στόχοι
Θέατρο Playback: δινοντας χώρο στον αυθορμητισμό!
Το Σάββατο 16 Μαρτίου βρέθηκα στην Κέρκυρα με το βαλιτσάκι του θεάτρου Playback με σκοπό να απελευθερωσουμε τον αυθορμητισμό και τη δημιουργικότητα μας στη διαδικασία της μάθησης! Όμορφη συνάντηση με εκπαιδευτικους και όχι μόνο. Ευχαριστω το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και το Κέντρο Πρόληψης των Εξαρτήσεων Κέρκυρας για την πρόσκληση. Η Αυθεντική Αντίδραση: ένας διάλογος για την ομοφοβία και την τρανσφοβία συμπεριλαμβάνεται στον πολυσυλλεκτικό τόμο με τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στον τομέα της ψυχοεκπαιδευσης και θεραπείας που έχουν υλοποιηθεί στην Ελλάδα τα τελευταία πενήντα χρονια. Στο σχετικό άρθρο αναλύεται η μεθοδολογία, ο σκοπός και η επίδραση της παρέμβασης όπως την αντιληφθήκαμε από την επαφή μας με τους συντέλεστες, τους συνδημιουργούς και το κοινό.
Ευχαριστούμε την επιστημονική ομάδα και όλους τους συντελεστές της έκδοσης για την πενταετή εργασία τους προκειμένου να υλοποιηθεί αυτό το πολύπλευρο και πολύ σημαντικό έργο. Το θέατρο κοινότητας δεν έχει τα κατάλληλα εργαλεία ούτε προυποθέτει την συμβολή ψυχοθεραπευτών στην λειτουργία του. Δεν έχει την αξίωση, ούτε θα έπρεπε, να θεωρείται ψυχοθεραπεία μέσω της τέχνης. Η συμμετοχή σε μία τέτοια καλλιτεχνική παρέμβαση ως δραματουργός, ηθοποιός, σκηνογράφος, σκηνοθέτρια...δε σε τοποθετεί σε θέση θεραπευτή ούτε θεραπευόμενου. Η μήπως αυτό κάνει; Η διαδικασία δημιουργίας μίας παράστασης θεάτρου κοινότητας μπορεί να λειτουργήσει ως πρόσκληση διερεύνησης, αρχικά προσωπικής και στη συνέχεια συλλογικής. Η επιβεβαίωση του αισθήματος του ανήκειν, η ορατότητα της προσωπικής αφήγησης, η κάθαρση που φέρνει το μοίρασμα (ή η προσδοκία αυτής) είναι στοιχεία που απευθύνονται στην ψυχή και προσδοκούν τη θεραπεία την κοινότητας από το τραύμα που έχει υποστεί ή έχει προκαλέσει στο εαυτό της. Προς το παρόν το μόνο που μπορώ να πω με σιγουριά είναι ότι το θέατρο κοινότητας εξ' ορισμού θεραπεύει την έλλειψη κοινότητας. Είθε! να την αναπτύξει κιόλας. Σε συνεργασία με την σωματική ψυχοθεραπεύτρια και ψυχοδραματίστρια Carla Matachioni συντοντίζουμε αυτό το τρίωρο βιωματικό εργαστήριο με θέμα την προσωπική μας δύναμη. Θα συνδεθούμε με τη δυναμή μας μέσα απο βιωματικές ασκήσεις, τεχνικές θεάτρου playback και ψυχοδραματικές αναπαραστάσεις.
Σάββατο 9 Μαρτίου 2019 Ώρα: 11:00-14:00 Κέντρο Ψυχοδραματικών Συναντήσεων Αθηνών Σε συνεργασία με την Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβος- Καλαμπόκης εισάγουμε για πρώτη φορά το Ψυχόδραμα στην δραματική σχολή ως μεθοδο διδασκαλίας της Υποκριτικής τέχνης. Παράλληλος στόχος αυτού του πρωτότυπου μαθηματος που ξεκίνησε στις αρχές του Φεβρουαρίου και θα διαρκέσει για εννέα εβδομάδες, είναι να προσκαλέσει μια προσωπικη διερευνηση της καλλιτεχνικης ταυτοτητας των ανερχόμενων ηθοποιών με αφορμή τους κυρίους Αντον Τσέχωφ, Τενεσυ Ουιλιαμς και Αγγελου Τερζάκη. Όμορφο ταξίδι με νέους λαμπερούς ανθρώπους! Συνεχίζοντας τη συνεργασία μας με τον Επιμορφωτικό Σύλλογο Βάρης την Κυριακή 11 Νοεμβρίου 2018 θα πραγματοποιηθεί το δεύτερο βιωματικό σεμινάριο με θέμα την Εμπιστοσύνη στον εαυτό μας και τους άλλους.
|
Archives
January 2024
Categories
All
|